"四君子"是中國(guó)畫的傳統題材，以梅、蘭、竹、菊謂四君子。文人高士，常借梅、蘭、竹、菊來表現自己清高拔俗的情趣，或作爲自己品德的鑒戒。

    起(qǐ)源可早至晚唐，到宋代更爲盛行。表示作者的胸襟，作爲自我心靈情緻的表現。宋末鄭思肖善畫蘭，而且蘭無根，即寓意爲河山破碎的無根之憂。明代黃鳳池輯有《梅竹蘭菊四譜》，從此，梅蘭竹菊被(bèi)稱爲"四君子"。

    此後(hòu)，另一畫家楊補之在這(zhè)種(zhǒng)基礎上又進(jìn)一步發(fā)展了這(zhè)種(zhǒng)畫法。創造出一種(zhǒng)雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而爲繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向(xiàng)上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆緻，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情懷。

    人們畫蘭花，一般都(dōu)寄托一種(zhǒng)幽芳高潔的情操。如楚國(guó)詩人屈原就以"秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人"這(zhè)樣(yàng)的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始于唐代。

元代以鄭所南畫蘭花最爲著名，寓意也最爲明确。據說他坐必向(xiàng)南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣;他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣(yàng)，人間其原因，他回答說:"國(guó)土已被(bèi)番人奪去，我豈肯著(zhe)地?"因此，欣賞繪畫，也是必須了解曆史背景的。而清人畫蘭，則以"揚州八怪"之一的鄭闆橋最爲著名的了。

    鄭闆橋是一個注重師法自然的人，他畫過(guò)盆蘭。但尤嗜好(hǎo)畫"亂如蓬"的山中野蘭，爲此，他曾自種(zhǒng)蘭花數十盆，并常在三春之後(hòu)將(jiāng)其移植到野石山陰之處，使其于來年發(fā)箭成(chéng)長(cháng)，觀其挺然直上之狀态，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭"葉暖花酣氣候濃"的貞美實質。

    竹入畫，大略和蘭花相當，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道(dào)子等都(dōu)喜畫竹。據說到了五代，李夫人還(hái)創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映于窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。

    到宋代，蘇轼發(fā)展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著(zhe)色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨爲葉面(miàn)，淡墨爲葉背。以後(hòu)的元明清時代，畫竹名家輩出，隻要是山水或花鳥畫家，沒(méi)有不畫竹的，而且開(kāi)始強調竹的整體氣勢。不過(guò)，在衆多的畫家中，鄭闆橋的畫竹也堪稱爲一絕。

    對(duì)于畫竹，鄭闆橋曾寫下了自己的體會:"江館清秋，晨起(qǐ)看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也;趣在法外者，此機也。獨畫雲乎哉!"因此，從竹子千姿百态的自然景象中得到啓示，激發(fā)情感，經(jīng)過(guò)"眼中之竹"，轉化爲"胸中之竹"，借助于筆墨，揮灑成(chéng)"手中之竹"即"畫中之竹"。鄭闆橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被(bèi)世人行家所歎眼，成(chéng)爲"人争寶之"的珍品。

    菊花入畫則稍晚，大略始于五代，比起(qǐ)梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對(duì)要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都(dōu)畫過(guò)菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩(liǎng)代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏于首都(dōu)博物館，這(zhè)是本來就較少的菊花作品中的珍品。

吳昌碩   金秋盛菊

    梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起(qǐ)人類的品格，所以它既便于文人們充分發(fā)揮筆墨情趣，又便于文人們借物寓意，抒發(fā)情感，因此，描寫"四君子"之風至今不衰。

“世紀視覺傳媒”演播室 ，是一款集高清虛拟演播 、 錄播、直播 、制作的全能(néng)化采編錄播系統，在廣電、教育、體育、視頻制作等領域擁有超凡的實用價值。它結構簡單、高度集成(chéng)，一套産品就可以獨立完成(chéng)傳統演播室 中的節目信号切換、字幕疊加、 節目播出 、信号錄制、虛拟布景 、流媒體發(fā)布等功能(néng)。

來源：世紀視覺傳媒     http://www.shijishijue.com