趙孟頫《道(dào)德經(jīng)》

    有些書法家或學(xué)者認爲，學(xué)習書法從哪種(zhǒng)書體入手都(dōu)可以，隻要有興趣，得心應手就行。這(zhè)當然有一定道(dào)理，它體現了個人愛好(hǎo)和性格相近的原則，但還(hái)是主張初學(xué)宜應從楷書入手。

米芾《蜀素貼》

欲手高 先眼高

    要想提高書法藝術的欣賞水平，必須先明白什麼(me)是書法藝術。初學(xué)書法的人常常誤以爲寫的好(hǎo)的毛筆字就是書法藝術了，其實不然!“書法藝術”四個字分解開(kāi)來正好(hǎo)是研習書法的路徑：書(寫毛筆字)——書法(研習法度)——書法藝術(上升到藝術創作的層次)。毛筆字以實用爲主，隻要書寫正确、筆畫清楚、字體端正就可以了。要想寫好(hǎo)毛筆字就得研習其法度，也就到了“書法”的層次。從“書法”再要上升到“書法藝術”就是一個飛躍的過(guò)程了，也可以說是從“技術”上升到“藝術”的過(guò)程。

李建忠《土母貼》

    書法藝術體現了書法家精神世界的審美意識，在書法家的筆端下産生了漢字字形的氣韻、神采、意境等。書法藝術表現在筆法上點畫的方圓、剛柔、粗細要達到和諧統一;墨法上墨色的幹濕濃淡要達到巧妙合理的變化;結體上每個字通過(guò)均衡、虛實、錯讓、欹正等要達到千姿百态;章法上的合理布置要達到彰顯氣勢和韻律。所以書法是門獨立的藝術，是一種(zhǒng)創作藝術，是一種(zhǒng)具有強烈感染力的藝術。

米芾《清和帖》

    很多人從小就臨池學(xué)書，寒暑消磨，幾十年從不辍筆，其結果卻隻是一名寫字匠。真正的書法家既善于“學(xué)”，更善于“創”。善取古人“書神”，沒(méi)有一筆似古人，而又沒(méi)有一筆不是古人。這(zhè)也正是曆史上研習書法者不計其數，但被(bèi)公認且卓有成(chéng)就的書法家卻爲數不多的原因。

米芾《晉紙貼》

    弄明白什麼(me)是書法藝術才能(néng)涉及如何欣賞書法藝術。學(xué)習書法先從基本點畫開(kāi)始，然後(hòu)學(xué)習結體，再是章法布局。而欣賞書法作品，與創作相反，欣賞必須從整體開(kāi)始，再到局部，繼而深入其髓。王僧虔(南朝齊)說：“書之妙道(dào)，神采爲上，形質次之，兼有者方可紹于古人”(《筆意贊》)。一幅優秀的書法作品，首先應能(néng)從整體上感染欣賞者，如果失去了整體美，局部的“美”也失去意義。因此，在整體領略作品的神采後(hòu)，再關注于形質，爲欣賞書法的門道(dào)。

王僧虔《謝憲帖》局部

筆體章意 相得益彰

整體欣賞後(hòu)再看局部

    第一，賞筆法。趙孟頫(元)講：“書法以用筆爲上，而結字亦需用工。蓋結構因時相傳，用筆千古不易”(《蘭亭十三跋》)。

《蘭亭十三跋》第七跋

    因此，筆法如何無疑是欣賞評價書法的重要方面(miàn)。用筆之美妙必須用心體會：“夫用筆之法，急捉短搦，迅牽疾掣，懸針垂露，蠖屈蛇伸，灑落蕭條，點綴閑雅，行行眩目，字字驚心，若上苑之春花，無處不發(fā)，抑亦可觀，是予用筆之妙也”(歐陽詢《用筆論》)。成(chéng)功的用筆應該法度嚴謹，筆力遒勁，活潑生動，光潔圓潤;又要不拘泥呆闆，富有變化，有骨有力，力透紙背。

《蘭亭十三跋》第十跋

    第二，賞結體。筆畫合法度爲結，法度因形而異爲體。書法作爲線條藝術，它的藝術性不僅在于點畫的線條美上，還(hái)集中表現在字的結構造型上。簡單的點畫線條在書家筆下妙筆生花、變化無窮。如果將(jiāng)筆畫比作人的骨頭，結體就是人的骨架。骨架長(cháng)得好(hǎo)，則身材勻稱，令人賞心悅目。如果比例失衡，則令人不悅。結體之美，甚于筆畫之美。

《蘭亭十三跋》第十一跋

    第三，賞章法。要仔細進(jìn)行分析研究，字與字之間、行與行之間的呼應關系，字的大小、長(cháng)短、粗細、欹正、潤燥等關系是怎樣(yàng)布局的，通篇的氣勢是不是統一;要看字體的疏密布置，又要看留白是否恰當。了解和掌握章法，是一件很難做到的事(shì)，不誇張地說，确實需要功夫，光有功夫可能(néng)還(hái)不夠，還(hái)需要“悟性”。