由于大衆對(duì)書畫缺乏鑒評能(néng)力，認爲隻要名頭大、職務高的“名家大家”作品就是好(hǎo)，以緻以訛傳訛，良莠不分，盲目崇拜。歸結一點，就是人們對(duì)書法審美力的根本缺失。

    那麼(me)，如何提升書法、繪畫審美的鑒評能(néng)力呢?請跟小編一起(qǐ)來瞧瞧。

書法

    書法，玩的就是線條。雖然線條是個人就能(néng)整出來，但結果卻大不一樣(yàng)。線條的形态、線條的性格、線條的品味、線條的修養等等等各具特色，給人的感覺是不同的。那麼(me)，線條到底給了我們什麼(me)感覺呢？

    1、或單薄與粗糙、扁平、無節奏變化---此是線條質感中最不具品味的形式。原因是對(duì)用筆法的認知不深或實踐不深造成(chéng)的。下面(miàn)我們看看好(hǎo)的書法線條：

    2、或清秀---曆代大家中，趙孟頫的清秀往往讨人喜愛，符合一般人的口味。其在用筆上較外向(xiàng)，但不粗糙。從傳統審美角度看，其在線質中和美中屬一般檔次。

    4、或清媚---清媚比清潤在用筆上更具柔性，甚至有韻味的出現。如果把清秀比爲十五、六歲的小姑娘，外表單純，而生理上尚不完全發(fā)育，仍缺少女性的特征的話，清潤似二十左右，風華正茂的年輕女子，生理上發(fā)育健全，心理上也具有較完全的女性意味；清媚則似年輕的少婦，既具有生理上的完美，又在心理上有成(chéng)熟感。清媚者少鋒芒，穩定而自然，風腴而不肥濁，如：王寵小楷、《曹全碑》等。

    6、或清健---清健比剛健在用力上文氣一些，提按相對(duì)緩和，棱角略有收斂，但力感仍足，由外而内，如：黃道(dào)周書。

    7、或遒麗---遒麗是將(jiāng)清潤與剛健融合得恰到好(hǎo)處的一種(zhǒng)線質風格，用筆輕靈柔婉中又處處堅實，轉折強調骨力，但不顯外，用筆鋒多，用筆肚少，線迹粗細适中，邊緣清爽。曆史上把王書視爲遒麗的典範，但并非所有王書皆遒麗。如：《何如帖》、《平安帖》等遒麗，《蘭亭叙》“遒”的成(chéng)分略嫌不足，便是前者按筆多，後(hòu)者提筆多的緣故。

    8、或清逸---在清潤基礎上施以飄逸的性格，得清逸。飄逸用筆并不輕飄，也不狂動，它雖看似不關注提按，實際上其在運筆時總是處于半提半按的狀态之中，既不重按，又不輕提，速度也保持在不快不慢，如：董其昌行草書。

    9、或雄健---雄健比剛健更進(jìn)一層。用鋒按下的程度變大，線形相對(duì)變粗，顯得飽滿、堅實，但仍有鋒芒。如：王铎書。

    10、或雄厚---在雄健的基礎上用力加穩加重，鋒芒漸隐，柔性因素顯現。筆鋒按至七、八成(chéng)，行筆緩和，轉折處調鋒提按過(guò)渡自然，以轉筆代提筆換鋒，棱角隐沒(méi)在粗重的線條中，如：鄧石隸書。

    11、或清雄---線條變粗變重，但不濁，線路清晰，用筆始終以中鋒爲主，如：《顔勤禮碑》。

中國(guó)畫

    大家去欣賞中國(guó)畫展的時候，不知道(dào)有沒(méi)有這(zhè)樣(yàng)的經(jīng)曆：想欣賞，找不到抓手；想誇贊，又無從下嘴；看展牌吧，又總是有一些陌生的術語擋路。

今天就來和大家一起(qǐ)認識一下。

1. 絹本

    絹，在國(guó)畫中讀四聲，常被(bèi)誤讀成(chéng)一聲。繪在絹、绫、絲織物上的字畫，稱爲絹本，在畫面(miàn)中能(néng)看到明顯的橫豎交錯的紡織痕迹。

2. 設色

    設色這(zhè)個詞經(jīng)常與“絹本”、“紙本”合用，出現在國(guó)畫的基本信息展示牌中。設色就是國(guó)畫中暈染彩色的意思，一般畫面(miàn)中隻要出現彩色，就可以說是設色作品。

    與設色相反的是“水墨”，指畫面(miàn)中不出現彩色，或者極少出現彩色的，以墨色爲主繪制的作品。

3. 人物畫

    人物畫是以人物形象爲主體的繪畫的通稱。

    中國(guó)的人物畫比山水畫、花鳥畫出現得早，大體分爲道(dào)釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、曆史故事(shì)畫等。爲了便于理解，我們把人物畫的發(fā)展與人類生命相對(duì)比，理出一條發(fā)展的脈絡。

4. 道(dào)釋畫

    道(dào)釋畫常被(bèi)誤會成(chéng)道(dào)教的畫，但其實它是以道(dào)教、佛教（釋教是佛教在中國(guó)的别稱）爲内容的繪畫。其中不僅包含人，還(hái)包含高僧大德、神和鬼怪。顧恺之、展子虔、吳道(dào)子、金農、張大千都(dōu)是道(dào)釋題材的繪畫高手。

    道(dào)釋畫的代表作是清中期揚州八怪之首，金農的《鬼趣圖粉本》。

5. 仕女畫

    仕女畫是人物畫的一種(zhǒng)，有的也可以寫作“士女畫”。原指以封建社會中，上層士大夫和婦女生活爲題材的中國(guó)畫。後(hòu)爲人物畫科中，專指描繪上層婦女生活爲題材的一個分目。再到現在，概念已經(jīng)拓寬到指一切以女性爲主題的國(guó)畫作品。

    代表作是張萱的《虢國(guó)夫人遊春圖》。

6. 山水畫

    山水畫是中國(guó)畫的一種(zhǒng)，以描寫山川自然景色爲主體的繪畫。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，主要作爲背景的居多。

    隋唐始獨立，形成(chéng)真正意義上的山水畫，留存最早的是展子虔《遊春圖》，其次還(hái)有李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。

    五代、北宋山水畫大興，作者紛起(qǐ)，如荊浩、關仝、李成(chéng)、董源、巨然、範寬、許道(dào)甯、燕文貴、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，以及王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峰，從此成(chéng)爲中國(guó)畫中的一大畫科。

    元代山水畫趨向(xiàng)寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開(kāi)創新風；明清及近代，續有發(fā)展，亦出新貌。表現上講究經(jīng)營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒(méi)骨、淺绛、淡彩等形式。

7. 青綠山水

    青綠山水是山水畫的一種(zhǒng)，主要用礦物質石青、石綠作爲主色。中國(guó)的山水畫，先有設色，後(hòu)有水墨。所以說，青綠山水出現得比水墨山水更早。

8. 金碧山水

    習慣上我們把用泥金、石青和石綠作爲主色顔料的山水畫，稱爲“金碧山水”。而金碧山水是青綠山水中最輝煌的一種(zhǒng)。

    存世最早的山水畫是展子虔的《遊春圖》，它是青綠山水，更是金碧山水。近現代還(hái)有大家熟悉的張大千的《華山雲海圖》。

9. 折枝

    折枝是花卉畫法的一種(zhǒng)。畫花卉不寫全株，隻畫從樹幹上折下來的部分花枝，故而得名。

    宋元雖在花鳥畫中已有畫折枝的構圖，但盛行卻在明清之際。扇頁之類的小品花卉畫，往往以簡單折枝經(jīng)營構圖，彌覺隽雅。代表作是清代宮廷畫家冷枚的《春閨倦讀圖》。

10. 界畫

    界畫在明清近現代宮廷作品中常見到，指以宮室、樓台、屋宇等建築物爲題材的繪畫。界畫即“界劃”，指用界筆直尺劃線的繪畫方法。

    界畫中的建築，線條可以筆直，非常有規律。代表作是元代李容瑾的《漢苑圖》。

11. 工筆和寫意

    工筆是中國(guó)畫欣賞中，出現率非常高的知識類名詞。“工筆”和“寫意”都(dōu)是中國(guó)畫技法名。工筆屬于工整細緻一類密體的畫法。

    可以關注宋代的院體畫，如北宋宋徽宗著名的的《瑞鶴圖》，也可以找找明代仇英的人物畫，清代沈铨的花鳥走獸畫。

寫意即通過(guò)簡練概括的筆墨，著(zhe)重描繪物象的意态神韻。如南宋梁楷、法常，明代陳淳、徐渭，清初朱耷等，擅長(cháng)寫意。

    了解寫意畫，可以找找齊白石的作品，他有的作品中又有寫意，又有工筆。比如其草蟲冊頁中，草蟲通常是工筆的，而草蟲周圍的花草基本都(dōu)是寫意的。

12. 沒(méi)骨

    沒(méi)[mò]骨，也是一種(zhǒng)按繪畫技法分類的名稱，風格精細，多爲彩色。但區别于工筆的是，沒(méi)骨不用墨線爲骨，直接用彩色描繪物象，所以得名。

13. 粉本

    中國(guó)古代繪畫施粉上樣(yàng)的稿本，換句話說，就是“小草稿”。

    這(zhè)與西方繪制大型油畫前，要畫個素描稿，看一下大概效果，是一樣(yàng)的意思。

14. 小品

    不同于舞台上的小品演出，“小品”在國(guó)畫中有特定的意思，指的是中國(guó)畫畫家比較自由抒情的作品，随意之作，思想上沒(méi)有過(guò)多的拘束，往往藝術水平達到較高境界。尺幅一般不大，具有小中見大、隽永警辟的特色。

    小品作品中，最具有代表性的是宋人小品畫，是宋代繪畫藝術的縮影。這(zhè)些小品，有些原先可能(néng)是宮殿中配置在屏風上的裝飾畫，或者是畫在纨扇上的裝飾畫，因其藝術品質非常高，被(bèi)人收集在一起(qǐ)裝裱起(qǐ)來。代表如南宋四大家之一馬遠的《梅石溪凫圖》。

15. 款識

    這(zhè)兩(liǎng)個字，在品古書畫時一定會用上。在書、畫上的款識，也稱“題款”或“款題”，指在書畫作品正文之外所題寫的文字、印章、甚至是花押，例如宋徽宗的“天下一人”花押。文字内容則通常爲姓名、時間、地點。

    “詩書畫印不分家”的印，也是要通過(guò)款識的形式在書畫作品中體現出來。自元、明、清以來，書畫家們越來越重視署款的作用，并刻意追求款識的藝術效果，因而有“妙款一字抵千花”之說。

    盡管畫面(miàn)、正文是書畫作品的主體，決定著(zhe)作品的優劣、層次，但款識，特别是署款（正文以外，所寫的文字）處理得好(hǎo)壞，將(jiāng)明顯地影響通篇的藝術效果。一個反例是王羲之《快雪時晴帖》的唐摹本，被(bèi)乾隆皇帝密密麻麻蓋了幾十個章。

16. 曹衣出水和吳帶當風

    “曹衣出水”是與"吳帶當風”相對(duì)的一個概念，主要是指古代人物畫中衣服褶紋的兩(liǎng)種(zhǒng)不同的表現方式。

    前者筆法剛勁稠疊，所畫人物衣衫緊貼身上，猶如剛從水中出來一般；後(hòu)者筆法圓轉飄逸，所繪人物衣帶宛若迎風飄曳之狀。

17. 春蠶吐絲

    春蠶吐絲用于形容線描人物畫的特征。古人稱顧恺之的線描，宛如“春蠶吐絲”。能(néng)畫出細韌柔和，連綿不辍的視覺效果。

    描法中，與“春蠶吐絲”最不同，但也被(bèi)廣泛應用的是“鐵線描”。“鐵線描”非常剛毅。上面(miàn)這(zhè)幅《永樂宮壁畫》，既有“春蠶吐絲”，又出現了“鐵線描”。兩(liǎng)者感覺不同，可以試著(zhe)找找看。

18. 墨色五分

    “墨色五分”在講水墨作品時經(jīng)常用到，語出唐代張彥遠《曆代名畫記》：“運墨而五色具”。例如水墨山水是通過(guò)不同比例的水和墨的調和，出現不一樣(yàng)的灰和黑色變化，是多層次的濃淡幹濕。

    “五色”是哪五色？說法不一，大多是說：焦、濃、重、淡、清；也有的認爲應該說成(chéng)：濃、淡、幹、濕、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的。實際上指的就是墨色運用上的豐富變化。理解起(qǐ)來不用太機械，不要認爲墨和水隻能(néng)調出五種(zhǒng)變化，其實變化應該更多。代表作如元代王蒙的《青卞隐居圖》。

19. 三遠

    “三遠”是在欣賞山水畫時，幾乎逃不掉的一個詞。北宋郭思纂集的《林泉高緻》中，記載其父郭熙說的三遠：高遠、平遠、深遠。自山下而仰山颠，謂之高遠；自山前而窺山後(hòu)，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。

    高遠也就是現在說的仰視；平遠也就是現在說的平視；深遠也就是現在說的俯視，再加上眺望。

20. 留白

    留白是中國(guó)藝術作品創作中常用的一種(zhǒng)手法，極具中國(guó)美學(xué)特征。

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